DE GRAFISTAS Y PENSADORES

Este invierno se ha celebrado en Madrid una de las exposiciones más entrañables que recordamos. En el precioso Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, 12), la exposición Grafistas. Diseño gráfico español 1939-75 muestra un recorrido por el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. Se exhibe cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea.

Tal y como nos cuenta el dossier de prensa de la Exposición, se considera grafistas a aquellos profesionales del diseño español que se incorporaron a la vida profesional en torno a 1950. Se trata de una generación de auténticos pioneros, que alteraron la cultura visual de la posguerra española, en una sociedad no especialmente receptiva a entender que el diseño era, también, una forma de arte.

Los dibujantes publicitarios dejaron de ser proveedores de las imprentas, incluso empleados de las mismas, para pasar a ser clientes de ellas y, por tanto, a negociar directamente con los clientes los trabajos que les encargaban. Cuando esto sucedía, se convertían en diseñadores. Muchas de las agencias publicitarias en las que se formaron algunos de los más importantes pioneros del diseño gráfico, nacieron en esos años tanto en Madrid como en Barcelona.

 Se muestran cerca de 300 trabajos en los siguientes campos: diseño editorial, diseño tipográfico, logos y marcas de empresa, carteles, material discográfico, gráfica de comercios, material gráfico de productos farmacéuticos, felicitaciones navideñas, gráfica de salas de exposiciones, vallas publicitarias, sellos de correos, calendarios, material de autopromoción, displays, collages, bocetos y ejemplares impresos, esculturas y recortables, referencias históricas y relación del trabajo con el panorama gráfico internacional.

El más que recomendable catálogo (ISBN: 978-84-8181-502-3) se acompaña de un póster que reproduce una línea del tiempo en la que se relacionan los hechos más relevantes del diseño gráfico español e internacional en los años de la muestra.

En los años de esplendor en Madison Avenue (Mad Men) en España también se hacían grandes obras gráficas y publicitarias. Son de esta época el Toro de Osborne de Manolo Prieto (del mismo año que el logotipo de IBM de Paul Rand o el símbolo de la paz de Gerald Holtom), portadas de singles de Raphael, anuncios de Norit, los logotipos de Renfe y Tabacalera de Juan Toribio (1972)…

Lo que más nos gustó de la muestra fueron los “pedazos de sabiduría” que acompañaban a la Galería de Grafistas. En ellos encontramos perlas como estas:

“Todavía no se ha llegado a entender bien que el diseño es necesario no solo en el aspecto económico, sino también en el estético”

José Santamarina

“Con el máximo respeto hacia las artes aplicadas, el diseño gráfico y la publicidad son una rama de aquellas y, por ese motivo, están condicionadas a una finalidad útil. El autor no puede desarrollar su pensamiento, como diseñador, con libertad”

Jordi Fornas

“Si realizar una cubierta fuera solo traducir gráficamente los contenidos, se caería en la redundancia, así que es mejor dar una interpretación personal al texto”

Daniel Gil

“El papel está en blanco y se puede crear lo que se quiera, lo difícil es elegir lo adecuado”

Ernest Moradell

“El cartelista ha de tener muy en cuenta que la calle no es un salón de exposiciones de sus carteles, sino un gran libro abierto, lleno de direcciones comerciales”

Josep Morrell

“El diseño, lo que llamamos diseño, es el futuro del arte. Llegarán a desaparecer los cuadros. Porque todo se hace bonito: los coches, la ropa, las cajetillas de tabaco”

Julián Santamaría

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