Además es el deporte de moda y sus usos son muy variados. Un banquero australiano acuñó la frase “el ciclismo es el nuevo golf” al notar como empresarios de mediana edad comenzaban a utilizar el ciclismo de la misma manera que practicaban golf: para divertirse, mantenerse en forma y hacer contactos profesionales.

Ya lo sabes, sea como medio de transporte o como herramienta laboral, ponte a pedalear. Como ayuda, os proponemos una serie de modelos que nos han gustado especialmente.

Look Negro total (y preciosos detalles beige).

Este modelo se llama, muy acertadamente, Blancanieves.

Ahora parece ciencia-ficción, pero seguro que pronto está en las calles. Y sin la engorrosa cadena.

Nos encantan las bicis con aire vintage. Y las “innovaciones” en materiales como estas llantas de madera.

O esta con el cuadro de bambú.

Esto seguro que lo vemos en breve. Cuadros de neón para mejorar la visibilidad.

O en las llantas. El efecto al desplazarte es espectacular.

También es importante poder transportar tus cosas mientras te desplazas. Este accesorio para tablas de surf y el maletín de detrás nos encantan.

Y si al llegar a casa no sabes dónde guardar la bicicleta, te damos una idea…

Los grandes artistas también se han enganchado al Mundo Bici. En su última exposición en Taipei, el activista chino Ai Wei Wei montó esta instalación “Forever Bicycles” con 1.000 bicicletas para simbolizar cómo está cambiando el panorama social en su país. Actualmente se exhibe en la XI Bienal de La Habana.

Este invierno se ha celebrado en Madrid una de las exposiciones más entrañables que recordamos. En el precioso Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, 12), la exposición Grafistas. Diseño gráfico español 1939-75 muestra un recorrido por el trabajo más significativo de los pioneros del diseño gráfico español. Se exhibe cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea.

Tal y como nos cuenta el dossier de prensa de la Exposición, se considera grafistas a aquellos profesionales del diseño español que se incorporaron a la vida profesional en torno a 1950. Se trata de una generación de auténticos pioneros, que alteraron la cultura visual de la posguerra española, en una sociedad no especialmente receptiva a entender que el diseño era, también, una forma de arte.

Los dibujantes publicitarios dejaron de ser proveedores de las imprentas, incluso empleados de las mismas, para pasar a ser clientes de ellas y, por tanto, a negociar directamente con los clientes los trabajos que les encargaban. Cuando esto sucedía, se convertían en diseñadores. Muchas de las agencias publicitarias en las que se formaron algunos de los más importantes pioneros del diseño gráfico, nacieron en esos años tanto en Madrid como en Barcelona.

 Se muestran cerca de 300 trabajos en los siguientes campos: diseño editorial, diseño tipográfico, logos y marcas de empresa, carteles, material discográfico, gráfica de comercios, material gráfico de productos farmacéuticos, felicitaciones navideñas, gráfica de salas de exposiciones, vallas publicitarias, sellos de correos, calendarios, material de autopromoción, displays, collages, bocetos y ejemplares impresos, esculturas y recortables, referencias históricas y relación del trabajo con el panorama gráfico internacional.

El más que recomendable catálogo (ISBN: 978-84-8181-502-3) se acompaña de un póster que reproduce una línea del tiempo en la que se relacionan los hechos más relevantes del diseño gráfico español e internacional en los años de la muestra.

En los años de esplendor en Madison Avenue (Mad Men) en España también se hacían grandes obras gráficas y publicitarias. Son de esta época el Toro de Osborne de Manolo Prieto (del mismo año que el logotipo de IBM de Paul Rand o el símbolo de la paz de Gerald Holtom), portadas de singles de Raphael, anuncios de Norit, los logotipos de Renfe y Tabacalera de Juan Toribio (1972)…

Lo que más nos gustó de la muestra fueron los “pedazos de sabiduría” que acompañaban a la Galería de Grafistas. En ellos encontramos perlas como estas:

“Todavía no se ha llegado a entender bien que el diseño es necesario no solo en el aspecto económico, sino también en el estético”

José Santamarina

“Con el máximo respeto hacia las artes aplicadas, el diseño gráfico y la publicidad son una rama de aquellas y, por ese motivo, están condicionadas a una finalidad útil. El autor no puede desarrollar su pensamiento, como diseñador, con libertad”

Jordi Fornas

“Si realizar una cubierta fuera solo traducir gráficamente los contenidos, se caería en la redundancia, así que es mejor dar una interpretación personal al texto”

Daniel Gil

“El papel está en blanco y se puede crear lo que se quiera, lo difícil es elegir lo adecuado”

Ernest Moradell

“El cartelista ha de tener muy en cuenta que la calle no es un salón de exposiciones de sus carteles, sino un gran libro abierto, lleno de direcciones comerciales”

Josep Morrell

“El diseño, lo que llamamos diseño, es el futuro del arte. Llegarán a desaparecer los cuadros. Porque todo se hace bonito: los coches, la ropa, las cajetillas de tabaco”

Julián Santamaría

También hemos encontrado etiquetas “standard” con una altísima calidad (y mucho más baratas de producir), pero hoy destacamos 9 apuestas arriesgadas. Algunas innovan en los materiales, las hay que dan una vuelta de tuerca a botellas clásicas y otras buscan distinguirse a través del envase.

Somos conscientes de las limitaciones presupuestarias que, hoy más que nunca, tienen las bodegas y que lo más importante es la calidad del vino. Pero si queremos crear una auténtica cultura alrededor de él, hay que potenciar todo lo que le rodea: turismo, literatura, promoción, imagen…

Comenzamos con un ejemplo español, de la Rioja Alavesa. Al ser los únicos de nuestra lista, dejamos que ellos mismos nos lo cuenten :

“El diseño ha influido en gran manera en el propio desarrollo de los vinos. Cada botella cuenta una historia. Cada pecado se representa de una manera que evoca diferentes sentimientos en el espectador. La Lujuria envuelta en una media de mujer, un tacto evocador a la hora de coger la botella, la Envidia deseando todo lo que tiene a su alrededor, por eso su acabado en espejo que refleja y atrapa su entorno. La Pereza como recién salida de un cementerio de botellas en el que hubiera estado durmiendo por tiempo indefinido, llena de polvo y con el texto inclinado porque le gusta estar tumbada. En otra botella encontramos un ataque de Ira en forma de etiqueta quemada… no lo pudimos evitar. La Soberbia, siempre por encima de los demás, destacando, en este caso, con cristales de Swarovski. La Gula no aguantó ni el

tenedor que la abraza, dejándolo completamente inservible después de tanto uso y abuso y por último, para conseguir que aguante más tiempo sin que nadie la toque una cerradura guardando la Avaricia.

Ya sabéis; No hay Vida sin Pecado”

www.sietepecados.org

Edición limitada distribuida durante una Feria de Comida de Animales. El público: amantes de gatos y perros. Perfecta.

En envase de aluminio para mantener el vino frío, que es como este Elk and Wolf Chardonnay debe ser servido.

100% reciclable. Saca la botella de la caja y convierte a esta en una bonita lámpara. Disfruta del vino creando el ambiente adecuado. Seguro que triunfas.

El Estudio australiano TheCreativeMethod diseñó esta etiqueta para regalar a clientes y amigos. ¿Te la imaginas en un lineal de supermercado?

The Neil Ashmead GTS o “Grand Tourer Shiraz”.

Elderton Wines en Australia embotelló este vino como homenaje a la afición por el mundo del motor de uno de los socios de la bodega.

First Drop Wines, 2005 Votum.

Para fans de Juego de Tronos, Excalibur o cualquier fantasia medieval.

The Carmine.

Una pequeña historia familiar de Francis Ford Coppola, el dueño de la bodega: de pequeño intentó trasladar una jarra del vino de su padre con un lápiz. Este se rompió y el vino de derramó por el suelo. Además, la etiqueta es una partitura con música original del padre, Carmine, prestigioso compositor y autor de varias bandas sonoras de las películas de su hijo (El Padrino, por ejemplo, junto a Nino Rota).

100 unidades pintadas a mano y envasadas al vacío. La idea es del Estudio brasileño LetItGrow. El único problema es que los destinatarios la recibían vacía…

Longview Vineyard, Australia. Para grafiteros.

Estos ejemplos son, en su mayoría, ediciones especiales o regalos de empresa. Pero lo importante es saber que se pueden hacer cosas diferentes. Hay que distinguirse de la competencia y la imagen puede ser clave. ¡Recuerda lo importante que es causar una buena primera impresión!

Los diseñadores no tenemos tarifas oficiales. Nuestro trabajo debe ser valorado porque optimiza recursos y reporta resultados. A la hora de presupuestar un trabajo hay que tener en cuenta varios factores. No es fácil que el cliente los conozca, así que lo preferible es que seamos nosotros quienes se los hagamos ver.

El tiempo vuela.
El tiempo que llevará realizar el trabajo es el principal factor a tener en cuenta al fijar el precio. No importa si eres albañil o  dentista, lo que cobras se basa en los precios de mercado de tu profesión y el tiempo que te lleva el trabajo. No obstante, muchos profesionales, entre los que nos incluimos, prefieren presupuestar por proyecto porque demuestra que aportas resultados, no sólo un determinado número de horas de trabajo. Y porque, además, hay otros factores a tener en cuenta:

Grado de concreción del encargo.
Si el briefing es bueno, ya posees la información necesaria para comenzar a trabajar. Si no lo es, tendrás que emplear recursos en estudiar la competencia, mercados, usuarios…

Reputación.
Aquí hay que ser honesto. Si un cliente viene a tí por tu reputación, deberá pagar por ello. Quizás ofrezcas un estilo particular que es crucial para el proyecto del cliente, o eres un diseñador digital especializado en un campo. Hay factores que vienen con un plus y los clientes deben estar dispuestos a pagar extra por ese “algo más”. Estarás de acuerdo en que no es lo mismo encargar un edificio a Rafael Moneo que a un joven arquitecto recién salido de la Escuela.

Piensa en lo que el cliente puede pagar.
Una empresa grande y estable contará con un presupuesto más grande que una pequeña que esté arrancando. Si esta última no puede pagar la tarifa normal, piensa si puedes reducirla sin perder dinero. Además, distintos sectores laborales tienen distintos techos presupuestarios.

El tamaño importa.
El diseño es una mercancía con un valor basado en su capacidad de generar ingresos para el cliente. No es lo mismo  un pequeño anuncio en el periódico local que una campaña de televisión internacional. Ten en cuenta el alcance de la campaña y el potencial para generar beneficios. Si eres, por ejemplo, un ilustrador, los derechos de uso de tu obra no serán los mismos para 1.000 carteles que para 10.000. Lo mismo pasa con los sitios web, apps y otros productos de diseño digital. ¿Cuántas visitas se pueden lograr? ¿Cuales son los objetivos de venta? Cuanto más grande es el proyecto, mayor será tu precio.

¿Para cuando lo quieres?
Piensa el plazo que te han dado. Si se trata de un trabajo de alta prioridad, suele haber una razón financiera para ello – nadie quiere precipitarse a lanzar una campaña o una imagen sin estudiarla bién. Cuanto menor sea un plazo de entrega, más horas y más duramente tendrás que trabajar.

Seguimiento del trabajo.
Una vez entregado el proyecto, ¿hay que hacer seguimiento posterior? ¿Necesitarás reimprimir los catálogos? ¿Esa reimpresión conlleva rediseño u otro tipo de modificación? Mejor saberlo antes de comenzar que llevarte disgustos más tarde.

¿Quién será el propietario de los derechos de la obra?
En principio la propiedad intelectual es tuya a menos que hayas cedido por escrito en un contrato los derechos de autor y reutilización a favor del cliente. Si el proyecto es importante, contrata un abogado para que no te ocurra lo que a John Pasche con el logotipo de los Rolling Stones.

¿En qué gastos vas a incurrir?
¿Hay que comprar las tipografías para el trabajo? ¿Equipos especiales? ¿Fotógrafos, modelos, maquillaje? Ten también en cuenta desplazamientos, comidas, alojamiento.

Donde dije digo, dije Diego…
Nos ha pasado a todos: el proyecto finalizado no tiene nada que ver con el original presupuestado. A medida que avanza el proyecto aparecen nuevas necesidades que hacen aumentar las horas de trabajo y los recursos empleados ¿Es lícito replantear los términos económicos?  Rotundamente, si. Pero es conveniente tenerlo hablado de antemano.

 Hay que estar coordinados.
Quizás la amplitud del proyecto exija coordinarse con otros profesionales. Piensa en el tiempo extra de reuniones, llamadas telefónicas, intercambio de información, etc.

¿Quieres ser competitivo?
¿Cuanto cobrarían tus colegas de trabajo, teniendo en cuenta que también podrían estar optando al proyecto? No hay nada de malo en preguntar a su cliente por el resto de aspirantes y basar tu cotización en su respuesta. Esto no siempre significa ofrecer un presupuesto más bajo. Por ejemplo, si el otro presupuesto proviene de un diseñador con menos experiencia y reputación, es legítimo que presupuestes un precio más alto sobre la base de que tienes un portfolio más fuerte.

¿Te apetece el trabajo?
¿Es interesante y original? ¿No tienes en ese momento más proyectos en marcha? ¿Necesitas el dinero? ¿Vas a aprender algo? Considera estas  variables antes de presupuestar. Ten en cuenta si es interesante para tu curriculum o si puede generar proyectos posteriores. Si no te apetece nada el trabajo, presupuesta alto.

Este artículo se basa en http://www.computerarts.co.uk/features/10-ways-charge-your-clients-proper-price y en nuestra experiencia personal. Espero que estos consejos te sean útiles, pero ten cuidado: si te desvías de tu fórmula podrías perder el proyecto. O peor aún, perder dinero con él…

¿Qué se nos ha olvidado? ¿Estás de acuerdo con estos puntos de vista?

Un buen logotipo debe crear una imagen reconocible de la banda a la vez que ha de reflejar la música que representa. Además debe ser memorable y sencillo: es importante que los fans más jóvenes sean capaces de dibujarlo en sus cuadernos o pupitres mientras están aburridos en clase…

Para esta primera entrada hemos seleccionado 5 de los mejores:

THE ROLLING STONES

La mítica lengua, no hay icono más reconocible en el showbusiness. Diseñada por John Pasche en 1970, el punto de partida fue una foto de la diosa hindú Kali mostrada por Mick Jagger. Apareció por primera vez en el disco “Sticky Fingers” con diseño de portada de Andy Warhol, por eso mucha gente cree que el logotipo también es de Warhol.

El logo refleja una actitud contra el autoritarismo, además de los labios de Jagger y unas claras connotaciones sexuales. Recordar que en esa época Richards&Co eran malísimos y estaban frecuentemente envueltos en líos con la ley.

Se pagaron 50 libras. En 1972 como reconocimiento del éxito del logo se pagaron 200 libras más. En 1982 los Stones compraron el copyright del logo por una cantidad desconocida, pero sospechamos que con muchos ceros.

THE RAMONES

¿Cómo sería el sello del Presidente de los Estados Unidos si los que mandaran fuesen cuatro macarrillas de Queens, Nueva York? Se añaden los nombres, se sustituyen las hojas de olivo por hojas de manzano (como referencia al muy americano pastel de manzana) y las flechas por un icónico bate de beisbol. Y ya está, ¡rumbo a Washington!

Creado por Arturo Vega, un amigo de Joey y Dee .

SEX PISTOLS

Este logo de Jamie Reid es duro, tosco y directo. Simula letras recortadas de un periódico como si se tratara de un rescate. Refleja perfectamente la actitud del “hazlo tu mismo” que tenía el punk en 1977.

Perfecta muestra de como presentar un producto a la audiencia adecuada a la vez que mantiene el espíritu de la banda. Aunque mucha gente se pregunta si los Pistols serian hoy tan famosos sin el apoyo de Reid, el manager Malcolm McLaren y la diseñadora de moda Vivian Westwood.

KISS

Muchos de las marcas más memorables son de grupos de heavy metal. Este es además un caso especial porque el diseñador en el propio guitarrista de la banda, Ace Frehley, que es además diseñador gráfico.

Sencillo y directo, fue el logo pionero en utilizar rayos en la iconografía del rock duro. Esas “S” semejantes a rayos también parecieron a mucha gente demasiado similares a las SS del Tercer Reich alemán. Ellos siempre lo negaron pero, por si acaso, en Alemania se invertían.

Son la banda que mejor ha capitalizado el valor de un logo. Casi cualquier producto en el mercado tiene su versión KISS. Recuerdo unos comics de Marvel en nuestra infancia…

QUEEN

Otro músico-diseñador. Freddie Mercury estudió en una Escuela de Arte y el diseño original del escudo de armas es suyo. Se basó en los signos del zodiaco de los miembros del grupo: John Deacon y Roger Taylor son Leo (dos leones), Brian May es Cáncer (un cangrejo) y Mercury era Virgo (dos hadas, que se note quién es el líder). Todo rematado con un Ave Fénix.

Un logo muy británico y muy acorde a la grandilocuencia de la Reina.

 En Tinta Diseño Gráfico interpretamos éxito como la capacidad para ser feliz en tu trabajo y alcanzar una prosperidad razonable.

 El original es en inglés y nos atrevemos a traducirlo libremente.

A diario nos inundan con inspiradoras y pseudo-filosóficas teorias sobre el mundo del diseño. En esta economía global lo único que necesitas es que en tus tarjetas de visita ponga “diseñador” para convertirte en uno. No hablaremos de Stefan Sagmeister o de los Tweets más de moda, lo que aquí se pretende es algo mucho más modesto: se trata de dar 10 sencillos consejos sobre cómo ser un diseñador de éxito.

Uno: ama el proceso. No es cierto que la vida como diseñador es aburrida hasta llegar a trabajar para compañías como Coca-Cola o Nike. Menuda tontería. El proceso detrás de cualquier nuevo proyecto es valioso y educativo, así que disfrutemos el momento y tratemos de entender  los proyectos en los que estamos trabajando. Cuanto más involucrado estés, más llegarás a amar el proceso y el resultado -sin importar el nombre del cliente. En pocas palabras: te tiene que gustar lo que estás haciendo para hacerlo bien.

Dos: olvída tus gustos personales. Esto no significa hacer cosas feas, es más un recordatorio de que si has utilizado los mismos tres colores para tus tres últimos logotipos, algo está fallando. Olvídate de tu propio gusto, acepta el desafío y acepta el horrible logotipo de tu cliente. Como diseñador sabrás las necesidades del cliente y deberás cooperar para ajustar el diseño y el contenido. Cuando te olvidas de tu propio gusto puedes empezar a hacer grandes diseños.

Tres: todos somos creativos, ¿verdad? Como profesional, seguro que eres capaz de hacer cosas sensacionales. Sin embargo, ¿con qué frecuencia  comienzas un razonamiento con las palabras ‘Creo que …’? Cuando dices: “Creo que el verde es más bonito que el amarillo”, no estás siendo mucho más creativo que tu cliente. Aprende a argumentar tus decisiones de diseño. Experimenta, pero asegurate de que todo tiene sentido al final.

Cuatro: no te contengas. Asegurate de que que sabes cómo jugar, a pesar de ser un adulto. Si no sabes cómo hacerlo, necesitas aprender – si no te estarás frenando.

Cinco: aprende a dar y recibir feedback. Para mí, este es un proceso de aprendizaje permanente. Dar un enfoque constructivo y útil es una de las cosas más difíciles de hacer. Tienes que conceptualizar el diseño, ponerlo en contexto, explicar lo que funciona y lo que no – y nunca utilizar el argumento “yo pienso …”. Recibir criticas puede ser complicado, pero bien hecho es un auténtico regalo.

Seis: eres creativo – y la creatividad supone imaginar. Usa tu imaginación y no te adhieras a las rutinas. Asimila la cultura y el entorno en tu lugar de trabajo, pero no te dejes llevar por las rutinas. Esfuérzate en alimentar y desarrollar tu creatividad e imaginación.

Siete: aprende a escribir. Esto no significa que debas convertirte en un redactor, el objetivo es ser capaz de mostrar tus ideas a través de texto. A menudo necesitas empezar a diseñar antes de que los materiales  hayan llegado, así que la habilidad de crear algún tipo de contenido es de gran ayuda en casi todos los procesos de diseño. Por lo tanto, elimina la vieja excusa: “Yo no soy un redactor, ¿por qué debo hacerlo?” y aprende a escribir.

Ocho: no te presentes a concursos. Soy  consciente de que esto es caldo de cultivo para una discusión, así que lo dejaré muy claro: no te presentes a concursos. La vida es demasiado corta.

Nueve: se cool. A menudo las personas creativas, por naturaleza, rechazan la disciplina. Somos distraídos, soñadores y no nos gusta lo preestablecido. Eso está bien, pero independientemente de lo cool que seas, es necesario que:

- Cumplas con tus citas y llegues siempre a tiempo.

- Respetes a tu empresa y su manera de hacer las cosas. Al final del día, esto es lo que trae el pan a casa.

Diez: disfruta. Suena pretencioso pero, en serio, deberías disfrutar con lo que haces.

Daniel Gjøde

www.stupid-studio.com

El post original: http://www.computerarts.co.uk/features/how-be-better-designer

NOTA: Para ilustrar esta entrada, hemos elegido un proyecto al que tenemos un cariño muy especial.

La variedad de ginebras hoy en día es impresionante. De todos los gustos, colores, sabores y presencias. No nos gusta demasiado el rollo de sobre-decorar las copas, (somos más de cítricos y ya está), pero siempre aprendes algo y los barman suelen ser gente muy agradable.

Mientras disfrutamos de nuestras bebidas nos entretenemos admirando las botellas. La mayoría son preciosas y con un diseño muy estudiado. Al tercer Gin Tonic pensamos qué bonito sería que nos encargaran la imagen de una bebida alcohólica. Un refresco, lácteo  o agua estaría bien, pero no sería tan divertido.

En gastronomía la imagen a la hora de vender un producto cobra mucha importancia. Ahora entras en un bar y disfrutas del espectáculo que supone una barra llena de botellas con diseños atractivos. La competencia es feroz y las botellas “gritan” para ser ellas las elegidas esa noche.

El mundo de las bebidas alcohólicas de alto grado parece haber aprendido la lección. Se esmeran en su comercialización, invierten, investigan y sacan al mercado auténticas obras de arte que apetecen ser consumidas. Esto no parece pasar en el mundo del vino. Una botella de vino premium cuesta lo mismo o más que una de estas ginebras y sin embargo su presentación es idéntica que la de vinos más humildes.

¿No sería buena idea distinguir esos vinos extraordinarios? ¿Acercar al consumidor la idea de excepcionalidad a través de la imagen? ¿Abrir mercado hacia un público no especialista con alto poder adquisitivo?

Nuestros conocimientos de enología son muy escasos y no sabemos nada sobre la conservación del vino, pero viviendo en unas de las zonas vitivinícolas más importantes del planeta nos parece un tema de debate interesante. ¿Y a ti?

Saliendo del aparcamiento nos encontramos con esta maravillosa panadería. El letrero de la fachada nos engancha enseguida por su sobriedad y elegancia, aunque los panes también ayudan.  Nos recuerda a la “madre de todas las tipografías”, la Trajan. Es la tipografía que aparece en la Columna de Trajano en Roma, pero ciertos detalles nos indican que se trata de otra fuente (volveremos sobre Trajano más adelante).

Llegamos con hambre y, afortunadamente, estamos cerca del Mercado de San Miguel, uno de los nuevos centros culinarios de la capital. Os mostramos su logo, diseñado con Filosofía Unicase, una de nuestras fuentes favoritas.

Bien comidos y bebidos, llega el momento de acercarse a CaixaForum Madrid donde nos esperan dos interesantes exposiciones, la verdadera razón de haber adelantado nuestro viaje. El edificio es soberbio, obra de Herzog y de Meuron, autores del Estadio Olímpico de Pekín.

En la planta segunda una inesperada maravilla “Los ballets rusos de Diaghilev, 1909-1929”. Vestuarios increíbles, decorados perfectos y detalles como este programa de mano impreso en tela. ¡Qué envidia poder diseñar sin restricciones presupuestarias!

Por supuesto también hay carteles. Nuestro favorito es este del Teatro Real de ¿1920?

En este enlace encontraréis una estupenda visita virtual: http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/balletsrusos/es/visita_virtual.htm

Una planta más arriba, “Las Artes de Piranesi”, uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado.

La obra de Giovanni-Battista Piranesi ha tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos. Más de 300 grabados originales, junto con fotografías, esculturas, mobiliario y audiovisuales.

Destacan sus Cárceles de la Imaginación y fotografías contemporáneas de G. Basilico que comparan la realidad de la Roma actual con  su colección de grabados. También nos maravilla este grabado de la Columna de Trajano. Nada más hacer la foto (sin flash) nos llaman la atención y nos prohíben seguir fotografiando…

La siguiente imagen no es tipografía, pero nos han llamado mucho la atención las “lámparas-espermatozoide” de la cafetería. Como aquí sí se puede hacer fotos…

A la salida de CaixaForum nos perdemos voluntariamente por las calles circundantes y nos encontramos esta espectacular fachada de una fábrica de maderas en pleno barrio de Atocha. Tipografía desconocida, posiblemente marca de la casa. Preciosa.

La versión de los australianos Youth Group hace, en nuestra opinión, más justicia a la calidad de la canción. Aunque es reciente (julio 2006), el video evoca una época que sí recordamos haber vivido…

Os resultará familiar porque SEAT utilizó la canción y la estética para anunciar el nuevo Seat Ibiza.